Наказанный безумец
Июл. 23, 2010 | 01:59 am
posted by: ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=92.2)
sophy_zlatogor in ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/community.gif?v=92.2)
dm_chernyakov
Один из самых престижных европейских оперных фестивалей в Экс-ан-Прованс открылся постановкой «Дон Жуана» Дмитрия Чернякова. За тем, с какой верностью лучший российский оперный режиссёр копирует однажды найденную эстетику, наблюдала Марина Монахова.
Чернякову сорок, а на его счету уже десятки оперных постановок – известных, скандальных, осуществлённых как в России, так и на самых престижных сценах Европы. Его кредо – погружение в глубины музыкального текста: по его словам, он «считывает» мизансцены и логику отношений персонажей из партитуры.
Чернякову сорок, а на его счету уже десятки оперных постановок – известных, скандальных, осуществлённых как в России, так и на самых престижных сценах Европы. Его кредо – погружение в глубины музыкального текста: по его словам, он «считывает» мизансцены и логику отношений персонажей из партитуры.
В «Дон Жуане» режиссёр продолжает линию, начатую в предыдущих постановках. Кто герои? Тем, кто видел «Онегина» (Большой театр), «Игрока» (Берлинская государственная опера), «Макбета» (Новосибирская опера), догадаться нетрудно – это представители класса «выше среднего». Со вкусом одетые, взаимодействующие в шикарном интерьере, они вновь разыгрывают драму отношений.
Ткань оперы Моцарта режиссер «режет» на эпизоды, отделяя один от другого стремительным, гильотинообразным падением черного занавеса. Это имитация затемнений киноэкрана между эпизодами драмы, очередной шаг Чернякова в сторону киноантуража, который отчетливо был виден и в предыдущих его спектаклях.
Читать далее...
линк | Оставить комментарий {3} | В избранное | Поделиться
Дм.Черняков. "Дон Жуан" Моцарта. Трансляция из Экса 5 июля 2010 года
Июл. 5, 2010 | 07:14 pm
posted by: montel_ka in dm_chernyakov
Те, у кого ловится канал ARTE, могут СЕГОДНЯ в 21-30 по-французски (в 23-30 по-московски) посмотреть трансляцию спектакля Дмитрия Чернякова, который открыл 62-й Фестиваль лирического искусства в Экс-ан-Провансе, а в октябре - войдёт в репертуар Большого театра.
Те, у кого ARTE не ловится, смогут в мучениях посмотреть трансляцию на сайте: http://liveweb.arte.tv/fr/video/Don_Gio
Для тех, кто заранее знает, что не сможет, или поймет в процессе, что техника не позволяет, есть несколько видеофрагментов - здесь: http://culturebox.france3.fr/#/aix_en_p
После чего, можно ознакомиться с отзывами и рецензиями на русском:
http://alexat.livejournal.com/64971.htm
и на французском:
http://www.telerama.fr/musique/un-don-g
http://www.lesechos.fr/depeches/cul
http://www.lesechos.fr/info/loisirs/020
http://m.letemps.ch/Page/Uuid/ec267
http://www.lemonde.fr/culture/article/2
линк | Оставить комментарий | В избранное | Поделиться
Воццек
Окт. 29, 2009 | 12:57 am
posted by: ildatova in dm_chernyakov
линк | Оставить комментарий {1} | В избранное | Поделиться
"Макбет": обзор французской прессы
Май. 21, 2009 | 04:53 pm
posted by: oleg_bv in dm_chernyakov
обзор
«Макбет» Чернякова и Курентзиса: обзор французской прессылинк | Оставить комментарий | В избранное | Поделиться
Премия Franco Abbiati
Май. 20, 2009 | 01:56 pm
posted by: fanferina in dm_chernyakov
SOTTO L’ALTO PATRONATO DEL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA
XXVIII PREMIO DELLA CRITICA MUSICALE “FRANCO ABBIATI”
Milano, 27 aprile 2009. La commissione (Danilo Boaretto, Franca Cella, Franco Chieco, Andrea Estero, Angelo Foletto, Enrico Girardi, Giancarlo Landini, Mauro Mariani, Gian Paolo Minardi, Carla Moreni, Alessandro Mormile, Paolo Petazzi, Giangiorgio Satragni) ospite degli Amici della Scala, anche sulla base delle segnalazioni scritte dei colleghi dell’Associazione, ha scelto i vincitori 2008.
REGIA, SCENE, COSTUMI. Dmitrij Tcherniakov per il Giocatore di Prokofiev (Teatro alla Scala) dove grazie all’eccellente compagnia di canto e alla direzione, i meriti musicali apparivano inseparabili da quelli teatrali, per la intensissima evidenza della recitazione e della caratterizzazione individuale; per l’idea di collocare l’azione ai nostri giorni, in un hotel svelato all’interno con spostamenti laterali dell’impianto scenico, con soluzione di rara efficacia e suggestione, che rendeva evidente la sostanza di chiusura claustrofobica dell’opera.
VENERDI’ 29 MAGGIO - ore 17 - TEATRO SOCIALE di BERGAMO
cerimonia di consegna dei Premi “Abbiati”, a cura del Comitato Organizzatore in collaborazione col "Festival Pianistico Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli" e il patrocinio del Comune di Bergamo.
линк | Оставить комментарий {2} | В избранное | Поделиться
БТ сезон 234, Воццек
Апр. 22, 2009 | 04:03 pm
posted by: iri_l in dm_chernyakov
 |  Девушку казнят, а солдат утопится Большой театр обнародовал список ближайших премьер |
На сайте Большого театра опубликован репертуар до января 2010 года. Осенью и зимой в театре ожидаются две премьеры — оперу «Воццек» покажут 24 ноября, а балет «Эсмеральда» — 25 декабря. Такая последовательность — сначала элитарный проект, потом популярный — вполне естественна: афиша репертуарного театра должна... Читать далее > | |
линк | Оставить комментарий | В избранное | Поделиться
СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ: "Макбет" Дмитрия Чернякова в Париже
Апр. 7, 2009 | 02:19 am
posted by: iri_l in dm_chernyakov
Смесь французского с новосибирским // "Макбет" Дмитрия Чернякова в Париже | |
Премьера опера В Парижской национальной опере прошла премьера оперы Джузеппе Верди "Макбет". Режиссером постановки (осуществленной под эгидой интенданта Opera national de Paris Жерара Мортье как копродукция с Новосибирским театром оперы и балета) был Дмитрий Черняков, а музыкальным руководителем — Теодор Курентзис. На премьере в Opera Bastille побывал СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ. ( Читать дальше... ) |
линк | Оставить комментарий | В избранное | Поделиться
Интервью.
Апр. 2, 2009 | 10:12 pm
posted by: iri_l in dm_chernyakov
Новые Известия 2 Апреля 2009 г. Режиссер Дмитрий Черняков: «Борис Годунов» не обязан отвечать на Западе за Россию» ( Читать дальше... ) |
линк | Оставить комментарий | В избранное | Поделиться
небольшой фильм о Макбете
Апр. 2, 2009 | 12:57 am
posted by: ildatova in dm_chernyakov
линк | Оставить комментарий | В избранное | Поделиться
рецензии на "Макбета"
Дек. 23, 2008 | 07:44 am
posted by: renansky in dm_chernyakov
 Мелкие бесы окраин «Макбет» Верди под управлением Теодора Курентзиса и в постановке Дмитрия Чернякова — первая в истории оперная копродукция Новосибирска и Парижа У истоков проекта стояли Борис Мездрич (до недавнего времени — директор новосибирской оперы) и интендант Парижской оперы Жерар Мортье. Далее |
ГАЗЕТА.GZT.RU: Жизнь зла
Премьера "Макбета" в Новосибирском театре оперы и балета
21.12.08 22:30
Состоявшуюся 19 декабря премьеру "Макбета" Верди заранее признавали самым громким событием года в силу исключительного обстоятельства: это - первая копродукция российского оперного театра с Парижской национальной оперой. Кроме местных театралов собралась публика из Москвы, Петербурга и Парижа....Постоянный адрес статьи: http://gzt.ru/culture/2008/12/21/22
линк | Оставить комментарий {3} | В избранное | Поделиться
премьера: "Макбет" Дж. Верди
Дек. 21, 2008 | 12:13 am
posted by: oleg_bv in dm_chernyakov
19 декабря в Новосибирске состоялась премьера оперы "Макбет", совместная постановка Новосибирского театра оперы и балета и Парижской национальной оперы. Режиссер-постановщик и художник-постановщик - Дмитрий Черняков, дирижер - Теодор Курентзис.
Открыт специальный сайт спектакля: http://macbethopera.com/
Новостной сюжет НТВ "Макбет" на новый лад": видео
Интервью Д. Чернякова порталу Тайга.инфо:
Верди ставить непросто. «Евгений Онегин» проще, потому что даже если мы находимся в плену расхожих представлений и штампов, все равно что-то по-русски почувствуем. «Макбет» для нас материя более абстрактная. Конечно, я хочу сделать спектакль живым, но осложняется это тем, что «Макбет» — стопроцентная опера. «Евгений Онегин» — почти пьеса с музыкой, в ней есть диалоги, развитие, а «Макбет» написан в абсолютно оперной форме: персонаж вначале должен спеть лирическую медленную каватину, потом быструю и виртуозную кабалетту, потом выйдет ансамбль, переходящий в хор и т.д. Поздние сочинения Верди уже другие, даже «Дон Карлос» с сильной театральной драматургией. А чтобы современный театр воплотил на сцене «Макбета», нужно хорошо подумать.
Открыт специальный сайт спектакля: http://macbethopera.com/
Новостной сюжет НТВ "Макбет" на новый лад": видео
Интервью Д. Чернякова порталу Тайга.инфо:
Верди ставить непросто. «Евгений Онегин» проще, потому что даже если мы находимся в плену расхожих представлений и штампов, все равно что-то по-русски почувствуем. «Макбет» для нас материя более абстрактная. Конечно, я хочу сделать спектакль живым, но осложняется это тем, что «Макбет» — стопроцентная опера. «Евгений Онегин» — почти пьеса с музыкой, в ней есть диалоги, развитие, а «Макбет» написан в абсолютно оперной форме: персонаж вначале должен спеть лирическую медленную каватину, потом быструю и виртуозную кабалетту, потом выйдет ансамбль, переходящий в хор и т.д. Поздние сочинения Верди уже другие, даже «Дон Карлос» с сильной театральной драматургией. А чтобы современный театр воплотил на сцене «Макбета», нужно хорошо подумать.
линк | Оставить комментарий | В избранное | Поделиться
БГ №19
Окт. 31, 2008 | 12:29 am
posted by: ildatova in dm_chernyakov
линк | Оставить комментарий {1} | В избранное | Поделиться
Пресса об "Онегине" в Париже
Сент. 14, 2008 | 01:59 am
posted by: llliu in dm_chernyakov
Часть 2-ая. Французская пресса.
С сайта Большого театра, переводы из французской прессы Натальи Шадриной:
http://www.bolshoi.ru/ru/season/press-se
Удачным оказалось решение Жерара Мортье, директора Парижской оперы, открыть свой последний сезон привезенным Большим театром "Евгением Онегиным" Чайковского (1840-1893). Тем более что в последние годы будущее большого московского театра представлялось проблематичным. Казалось, что партия будет за его всегдашним соперником - санкт-петербургским Мариинским театром, возглавляемым и на самом деле приобретшим с помощью СМИ большую популярность Валерием Гергиевым.
Пальма первенства в коллективном успехе принадлежит молодому режиссеру Дмитрию Чернякову, который выпустил безупречную постановку. Точность, ум и чувство - все за одним столом. За тем столом, за которым отмечают изгнание "иных, нежели они" ничтожные, глупые гости, превращающие оперу в бесконечный процесс питания с помощью уникальной декорации - огромного стола в буржуазном духе, пересекающего и сцену, и жизнь.
Вокруг него раздаются взрывы смеха, пузырящегося, подобно плохому шампанскому, с отрыжкой и спазмами, перепадами и судорогами. Рядом с ним мечтательная Татьяна и поэт Ленский поглощены предметами своей любви совсем "не в их вкусе", она - фатом Онегиным, он - ничтожной Ольгой.
Этим романтическим жертвам судьбы - согласно полной чувства музыке Чайковского, - Дмитрий Черняков в романтической судьбе отказывает: он идет вглубь текста Пушкина, юмор которого в той же степени насмешлив, как и мягок. Сожаление иногда выходит на поверхность. Все ясно уже с первой - такой яркой - сцены: мимолетный силуэт Татьяны, поднявшейся из-за стола, описывает далекий круг вокруг него. В это время ее мать, смеясь и плача одновременно, вспоминает во хмелю собственную судьбу - влюбленной женщины, вынужденной выйти замуж за другого, предчувствуя, что так же сложится жизнь и у ее собственной дочери.
Сцена объяснения в любви отдает насмешливым холодом, "дуэль" оказывается несчастным случаем (Ленский погибает во время ссоры от шальной пули), суицид, затеянный Онегиным, когда он безуспешно пытается удержать Татьяну, "проваливается" (револьвер дает осечку): Черняков играет против фатума. Его режиссура, несущая силу катаклизма, производит куда большее впечатление, чем предполагаемые удары судьбы.
Медленное опустошение
Никаких подозрительных перестановок и никакого трэша. Чтобы ниспровергать устои и продемонстрировать свою современность, режиссура нарядила солистов и хор в старинные костюмы и вообще выглядела вполне классической, только до некоторой степени "отрегулированной".
Так, знаменитые французские куплеты, исполняемые месье Трике (на Западе исполняются на фр. языке - ред.), превратились в русские и поются Ленским, готовым вступить в схватку с целым миром и, в первую очередь, с его абсурдом, который, между тем, и заставил его предпочесть Татьяне ее душу-сестрицу, пустую Ольгу. Дорого оплаченное недоразумение - смертью Ленского, изгнанием Онегина, браком по расчету Татьяны и полным исчезновением Ольги.
Все три состава показались хорошо. Пусть знавали мы Ленского более волнующего, чем его сыграл Андрей Дунаев, Онегина более выдающегося, чем его спел Мариуш Квечень (единственный нерусский певец на все составы), но Татьяна в исполнении Татьяны Моногаровой стала прекрасным созданием, так же как и Князь Гремин в превосходном исполнении Анатолия Кочерги. Свободно чувствовали себя в привычном репертуаре хор и оркестр Большого под надежным, хотя, может быть, и недостаточно вдохновенным управлением своего постоянного руководителя Александра Ведерникова.
Кристиан Мерлен
"Фигаро", 8.9.2008
"Фигаро", 8.9.2008
Блестящее открытие сезона Парижской оперы - шесть представлений "Евгения Онегина"
В течение длительного времени находившийся под бременем и кризиса в экономике и в культуре Москвы, и неудержимого взлета петербургского Мариинского театра, Большой исчез с карты крупных оперных театров международного значения. Жерар Мортье возвратил ему достойное место, пригласив всю труппу, включая оркестр и хор, открыть сезон Парижской оперы, которая, в свою очередь, впоследствии выступит в Москве. Если все, что происходит в Москве сейчас, находится на уровне "Евгения Онегина" Чайковского, шесть представлений которого запланированы в Париже, есть все основания для возрождения оптимизма. Так как постановка Дмитрия Чернякова отличается несколько обобщенными умом и силой, не предположить ли, что это происходит благодаря его манере концентрировать эмоции, добиваясь целостности и единства.
Единство декораций: буржуазная столовая, достойная салона мадам Вердурен, где легкомысленное светское общество убивает время вдали от мировых бурь и потрясений. Одна только Татьяна живет в своем мире и своих мечтах, избежав этого плена удовольствий, в котором пребывают гости, глупо хихикающие даже когда на их глазах разворачивается настоящая драма. Природа, присутствие различных социальных слоев, столь важные у Пушкина (у него взято либретто), стерты в угоду этому "единому" взгляду на вещи, который вторгается даже в распределение партий, так что куплеты Трике исполняются Ленским – и одна только Татьяна понимает его, живущего в своем воображаемом мире. Можно сколько угодно кричать об отступничестве, но все персонажи тут убедительно рельефны и отличаются редкостным психологическим правдоподобием. Вся абсурдность дуэли между Онегиным и Ленским проявилась, когда попытка вырвать ружье из рук другого привела к тому, что раздался всего лишь один выстрел. Мизансцена поистине сокрушительная: в то время как даже постановки, "одетые" в современные костюмы, могут оставаться решительно условными, эта оказалась современной в костюмах классических.
Без ущерба для хорошего пения
Из трех составов, которые будут чередоваться в Париже, я видел премьерный. Никто не выделяется какой-то особой манерой, и это, принимая во внимание все выше сказанное, скорее является преимуществом, чем недостатком. Здесь работают в команде – и то единство, та общность, что заложены в проекте, главенствуют над возможным блеском индивидуальностей. Хотя и невозможно не впечатлиться той захватывающей напряженностью, с которой Татьяна Моногарова вживается в образ центральной героини, вопреки голосу, который не может моментально продемонстрировать такую же свободу.
Тембр Онегина, поляка Мариуша Квеченя (единственного нерусского певца в первом составе), немного суховат, ему недостает теплоты, обертонов. Ленский Андрея Дунаева прекрасен, хоть и не принадлежит к лику бессмертных. Что касается ветерана Анатолия Кочерги, некогда певшего в Зальцбурге Бориса Годунова с Аббадо, то он яркий Князь Гремин. Актер головокружительного обаяния, он совершил значительное усилие, чтобы трансформировать свою лирическую арию в сцену, полную драматизма, и без всякого ущерба для хорошего пения.
Александр Ведерников с надежной основательностью управлял оркестром и хором, для которых эта музыка – хлеб насущный и звучание которых отличается типическими образцовыми красками (вопреки той общности звучания, что теперь присуща оркестрам): это было по природе своей медленно, не всегда вдохновенно, но никогда не противоречило смыслу.
В течение длительного времени находившийся под бременем и кризиса в экономике и в культуре Москвы, и неудержимого взлета петербургского Мариинского театра, Большой исчез с карты крупных оперных театров международного значения. Жерар Мортье возвратил ему достойное место, пригласив всю труппу, включая оркестр и хор, открыть сезон Парижской оперы, которая, в свою очередь, впоследствии выступит в Москве. Если все, что происходит в Москве сейчас, находится на уровне "Евгения Онегина" Чайковского, шесть представлений которого запланированы в Париже, есть все основания для возрождения оптимизма. Так как постановка Дмитрия Чернякова отличается несколько обобщенными умом и силой, не предположить ли, что это происходит благодаря его манере концентрировать эмоции, добиваясь целостности и единства.
Единство декораций: буржуазная столовая, достойная салона мадам Вердурен, где легкомысленное светское общество убивает время вдали от мировых бурь и потрясений. Одна только Татьяна живет в своем мире и своих мечтах, избежав этого плена удовольствий, в котором пребывают гости, глупо хихикающие даже когда на их глазах разворачивается настоящая драма. Природа, присутствие различных социальных слоев, столь важные у Пушкина (у него взято либретто), стерты в угоду этому "единому" взгляду на вещи, который вторгается даже в распределение партий, так что куплеты Трике исполняются Ленским – и одна только Татьяна понимает его, живущего в своем воображаемом мире. Можно сколько угодно кричать об отступничестве, но все персонажи тут убедительно рельефны и отличаются редкостным психологическим правдоподобием. Вся абсурдность дуэли между Онегиным и Ленским проявилась, когда попытка вырвать ружье из рук другого привела к тому, что раздался всего лишь один выстрел. Мизансцена поистине сокрушительная: в то время как даже постановки, "одетые" в современные костюмы, могут оставаться решительно условными, эта оказалась современной в костюмах классических.
Без ущерба для хорошего пения
Из трех составов, которые будут чередоваться в Париже, я видел премьерный. Никто не выделяется какой-то особой манерой, и это, принимая во внимание все выше сказанное, скорее является преимуществом, чем недостатком. Здесь работают в команде – и то единство, та общность, что заложены в проекте, главенствуют над возможным блеском индивидуальностей. Хотя и невозможно не впечатлиться той захватывающей напряженностью, с которой Татьяна Моногарова вживается в образ центральной героини, вопреки голосу, который не может моментально продемонстрировать такую же свободу.
Тембр Онегина, поляка Мариуша Квеченя (единственного нерусского певца в первом составе), немного суховат, ему недостает теплоты, обертонов. Ленский Андрея Дунаева прекрасен, хоть и не принадлежит к лику бессмертных. Что касается ветерана Анатолия Кочерги, некогда певшего в Зальцбурге Бориса Годунова с Аббадо, то он яркий Князь Гремин. Актер головокружительного обаяния, он совершил значительное усилие, чтобы трансформировать свою лирическую арию в сцену, полную драматизма, и без всякого ущерба для хорошего пения.
Александр Ведерников с надежной основательностью управлял оркестром и хором, для которых эта музыка – хлеб насущный и звучание которых отличается типическими образцовыми красками (вопреки той общности звучания, что теперь присуща оркестрам): это было по природе своей медленно, не всегда вдохновенно, но никогда не противоречило смыслу.
Николь Дюо
"Журналь де диманш", 8.9.2008.
"Журналь де диманш", 8.9.2008.
Онегин за столом, Пушкин убит
Открывая свой сезон, Опера предлагает - в Пале Гарнье - постановку "Евгения Онегина" Чайковского, которую привез Большой и вместе с ней - все и вся, предположительно, если сосчитать всех солистов, хористов, оркестрантов и прочих "фигурантов", человек двести.
На московской премьере в 2006 г. Жерар Мортье, директор Оперы, был просто сражен этой идущей вразрез с установившимися традициями постановкой знаменитого романтического сочинения. В Москве был скандал. А чем он обернулся в Париже? Смесью оваций и шиканья.
Два года назад в Москве Галина Вишневская, оперная дива прежних времен (вдова Ростроповича), присутствовавшая в качестве зрительницы на первом представлении спектакля, будучи окутанной воспоминаниями о своей Татьяне, которую она некогда часто пела на сцене Большого, была настолько возмущена, что поклялась никогда не переступать порог театра, пока в нем будут твориться подобные акты вероотступничества. Консервативная пресса ей вторила.
Автор нового прочтения - русский режиссер Дмитрий Черняков, который в свои 38 лет уже награжден тремя "Масками" - местным аналогом "Мольера" (главной театральной награды Франции - ред.). Наделенный богатым талантом, щедрый на выдумку, он ставит спектакль в сногсшибательном сочетании классики и антитрадиционализма. Единственная декорация, совершенно классическая, за исключением меняющихся мельчайших деталей, остается неизменной на протяжении всего спектакля, но, озаряемая изменчивыми вспышками света, заставляет воскреснуть давно ушедшие времена. Эта декорация являет собой большую столовую, которую почти целиком занимает огромный овальный стол. Вокруг него рассажены главные действующие лица. Они представляют нормальное, легкоуправляемое общество - из него добровольно исключила себя героиня, мечтательная Татьяна, которая никогда не садится бок о бок с ними. Зато эгоист и бездельник Онегин, в котором Татьяна надеется обрести героя своих мечтаний, само собой, практически не встает из-за этого стола.
Оркестр играет чуть апатично, хороши голоса солистов, из которых никто не звезда, но, в общем, тут нечего возразить. Это сильная и захватывающая постановка, местами странная - такова, например, идея отдать куплеты француза краснобая Трике Ленскому, возлюбленному Ольги, сестры Татьяны. Спорной выходит дуэль. Как, спрашивается, в этой столовой мог иметь место поединок между Онегиным, который в насмешку начал назойливо ухаживать за Ольгой, и его другом Ленским? Ну, так режиссер и опустил эту дуэль. Вместо нее он поставил потасовку двух экс-друзей, в ходе которой Онегин пытается вырвать у Ленского ружье, но раздается выстрел и - он нечаянно убивает его. Это выглядит логично и последовательно. Но это отступление от романа Пушкина, лежащего в основе оперы Чайковского.
Взрыв негодования одной части публики - и бешеный энтузиазм другой. В заслугу режиссуре можно поставить то, что она сняла налет излишнего, несколько приторного романтизма с этого произведения и заставила забыть о доброй половине того ложного пафоса, что нередко звучит в этой музыке. Музыкальный руководитель Александр Ведерников (он дирижировал в Париже "Борисом Годуновым" в 2005 г.) также "разгружает" партитуру. Эмоциональность музыки, качество голосов - превосходного тенора Андрея Дунаева (Ленский), потрясающего баса Анатолия Кочерги (Князь Гремин) преодолевают все. Великолепное открытие сезона, спорное и ломающее традиции. В духе Оперы.
Эмманюэль Джулиани
"Ла Круа", 8.9.2008
Открывая свой сезон, Опера предлагает - в Пале Гарнье - постановку "Евгения Онегина" Чайковского, которую привез Большой и вместе с ней - все и вся, предположительно, если сосчитать всех солистов, хористов, оркестрантов и прочих "фигурантов", человек двести.
На московской премьере в 2006 г. Жерар Мортье, директор Оперы, был просто сражен этой идущей вразрез с установившимися традициями постановкой знаменитого романтического сочинения. В Москве был скандал. А чем он обернулся в Париже? Смесью оваций и шиканья.
Два года назад в Москве Галина Вишневская, оперная дива прежних времен (вдова Ростроповича), присутствовавшая в качестве зрительницы на первом представлении спектакля, будучи окутанной воспоминаниями о своей Татьяне, которую она некогда часто пела на сцене Большого, была настолько возмущена, что поклялась никогда не переступать порог театра, пока в нем будут твориться подобные акты вероотступничества. Консервативная пресса ей вторила.
Автор нового прочтения - русский режиссер Дмитрий Черняков, который в свои 38 лет уже награжден тремя "Масками" - местным аналогом "Мольера" (главной театральной награды Франции - ред.). Наделенный богатым талантом, щедрый на выдумку, он ставит спектакль в сногсшибательном сочетании классики и антитрадиционализма. Единственная декорация, совершенно классическая, за исключением меняющихся мельчайших деталей, остается неизменной на протяжении всего спектакля, но, озаряемая изменчивыми вспышками света, заставляет воскреснуть давно ушедшие времена. Эта декорация являет собой большую столовую, которую почти целиком занимает огромный овальный стол. Вокруг него рассажены главные действующие лица. Они представляют нормальное, легкоуправляемое общество - из него добровольно исключила себя героиня, мечтательная Татьяна, которая никогда не садится бок о бок с ними. Зато эгоист и бездельник Онегин, в котором Татьяна надеется обрести героя своих мечтаний, само собой, практически не встает из-за этого стола.
Оркестр играет чуть апатично, хороши голоса солистов, из которых никто не звезда, но, в общем, тут нечего возразить. Это сильная и захватывающая постановка, местами странная - такова, например, идея отдать куплеты француза краснобая Трике Ленскому, возлюбленному Ольги, сестры Татьяны. Спорной выходит дуэль. Как, спрашивается, в этой столовой мог иметь место поединок между Онегиным, который в насмешку начал назойливо ухаживать за Ольгой, и его другом Ленским? Ну, так режиссер и опустил эту дуэль. Вместо нее он поставил потасовку двух экс-друзей, в ходе которой Онегин пытается вырвать у Ленского ружье, но раздается выстрел и - он нечаянно убивает его. Это выглядит логично и последовательно. Но это отступление от романа Пушкина, лежащего в основе оперы Чайковского.
Взрыв негодования одной части публики - и бешеный энтузиазм другой. В заслугу режиссуре можно поставить то, что она сняла налет излишнего, несколько приторного романтизма с этого произведения и заставила забыть о доброй половине того ложного пафоса, что нередко звучит в этой музыке. Музыкальный руководитель Александр Ведерников (он дирижировал в Париже "Борисом Годуновым" в 2005 г.) также "разгружает" партитуру. Эмоциональность музыки, качество голосов - превосходного тенора Андрея Дунаева (Ленский), потрясающего баса Анатолия Кочерги (Князь Гремин) преодолевают все. Великолепное открытие сезона, спорное и ломающее традиции. В духе Оперы.
Эмманюэль Джулиани
"Ла Круа", 8.9.2008
Торжество Большого в Гарнье
Высокий гость открывает сезон Парижской оперы - московский Большой, который представляет одно из самых популярных сочинений Чайковского.
Когда Татьяна признается в любви Евгению, он ее отвергает. Годы спустя он снова видит ее и понимает, какую ошибку он совершил. Напрасно: она любит по-прежнему, но замужем - и навеки, и она сама отказывается от него…
Сталкиваются любовь и следование приличиям, сердце взрослеющей юной девушки и душа мужчины, слишком поздно осознающего ее холод… Опера "Евгений Онегин" Чайковского по роману Пушкина, впервые увидевшая свет рампы в Москве 29 марта 1879 г., как принято считать, принадлежит к числу самых любимых публикой сочинений.
Благодаря страстности ее мелодий, проникнутых абсолютно искренним чувством, столь романтичной неприспособленности к жизни ее героев и совершенному балансу между страницами, отданными солистам и ансамблям, и хоровыми сценами, исполненными подлинного вдохновения.
Высокий гость открывает сезон Парижской оперы - московский Большой, который представляет одно из самых популярных сочинений Чайковского.
Когда Татьяна признается в любви Евгению, он ее отвергает. Годы спустя он снова видит ее и понимает, какую ошибку он совершил. Напрасно: она любит по-прежнему, но замужем - и навеки, и она сама отказывается от него…
Сталкиваются любовь и следование приличиям, сердце взрослеющей юной девушки и душа мужчины, слишком поздно осознающего ее холод… Опера "Евгений Онегин" Чайковского по роману Пушкина, впервые увидевшая свет рампы в Москве 29 марта 1879 г., как принято считать, принадлежит к числу самых любимых публикой сочинений.
Благодаря страстности ее мелодий, проникнутых абсолютно искренним чувством, столь романтичной неприспособленности к жизни ее героев и совершенному балансу между страницами, отданными солистам и ансамблям, и хоровыми сценами, исполненными подлинного вдохновения.
Уникальная декорация придумана режиссером Дмитрием Черняковым
Постановка московского Большого театра, которую в настоящее время принимает парижский Пале Гарнье, предлагает целостное, "однородное" прочтение, чем оно обязано, прежде всего, уникальной декорации, придуманной режиссером Дмитрием Черняковым: это банкетный зал, где установлен огромный обеденный стол.
Даже если, в конце концов, это "приспособление" может и надоесть (поскольку картины сменяют друг друга, а стол остается), даже с учетом того, что его внушительные габариты несколько "придавливают" певцов, тем не менее он вносит свой вклад в логичное и последовательное развитие действия.
Там, среди смеха и возлияний, чистая душой Татьяна бьется одна, как потерянная птица, во всех этих любовных головокружениях, которые только заставляют ее страдать. Физическая грация, тонкая вокальная линия, изящество драматической игры сопрано Татьяны Моногаровой как нельзя лучше подходят к роли, даже если эти утонченные качества порой и теряются на огромной сцене Гарнье.
Постановка московского Большого театра, которую в настоящее время принимает парижский Пале Гарнье, предлагает целостное, "однородное" прочтение, чем оно обязано, прежде всего, уникальной декорации, придуманной режиссером Дмитрием Черняковым: это банкетный зал, где установлен огромный обеденный стол.
Даже если, в конце концов, это "приспособление" может и надоесть (поскольку картины сменяют друг друга, а стол остается), даже с учетом того, что его внушительные габариты несколько "придавливают" певцов, тем не менее он вносит свой вклад в логичное и последовательное развитие действия.
Там, среди смеха и возлияний, чистая душой Татьяна бьется одна, как потерянная птица, во всех этих любовных головокружениях, которые только заставляют ее страдать. Физическая грация, тонкая вокальная линия, изящество драматической игры сопрано Татьяны Моногаровой как нельзя лучше подходят к роли, даже если эти утонченные качества порой и теряются на огромной сцене Гарнье.
Тенор демонстрирует превосходную манеру пения
Основательному Онегину Мариуша Квеченя отданы реплики скорее рассчитанные на внешний эффект, чем по-настоящему волнующие. Как тогда не переключиться на Ленского Андрея Дунаева, верного друга Онегина, которого глупая ссора приведет прямо к смерти?
Живой или мечтательный, сам удивленный неистовой силой, в нем внезапно открывшейся, неспособный сказать "прощай" своей молодости, которой тем не менее изменяет, тенор демонстрирует превосходную манеру пения. И надо сказать, что Чайковский отдал ему одни из лучших страниц своей партитуры…
На этих парижских гастролях Большого дирижерская палочка могла быть доверена только его музыкальному руководителю и главному дирижеру Александру Ведерникову.
Блеск порой немного неровных струнных, впечатляющий колорит деревянных и медных духовых, как и хора, - прекрасное звучание было продемонстрировано и в оркестровой яме, и на сцене.
Подчеркнуто контрастное, четкое управление оркестром, немного, однако, педантичное, без особого огня, и, может быть, в манере несколько излишне сентиментальной, - правда, чего и ожидать, если речь идет о сочинении, в котором полные "ослепительной надежды" персонажи готовы идти на верную гибель. Как поет Татьяна в великолепной сцене письма - и этот страстный монолог хочется слушать снова и снова…
Основательному Онегину Мариуша Квеченя отданы реплики скорее рассчитанные на внешний эффект, чем по-настоящему волнующие. Как тогда не переключиться на Ленского Андрея Дунаева, верного друга Онегина, которого глупая ссора приведет прямо к смерти?
Живой или мечтательный, сам удивленный неистовой силой, в нем внезапно открывшейся, неспособный сказать "прощай" своей молодости, которой тем не менее изменяет, тенор демонстрирует превосходную манеру пения. И надо сказать, что Чайковский отдал ему одни из лучших страниц своей партитуры…
На этих парижских гастролях Большого дирижерская палочка могла быть доверена только его музыкальному руководителю и главному дирижеру Александру Ведерникову.
Блеск порой немного неровных струнных, впечатляющий колорит деревянных и медных духовых, как и хора, - прекрасное звучание было продемонстрировано и в оркестровой яме, и на сцене.
Подчеркнуто контрастное, четкое управление оркестром, немного, однако, педантичное, без особого огня, и, может быть, в манере несколько излишне сентиментальной, - правда, чего и ожидать, если речь идет о сочинении, в котором полные "ослепительной надежды" персонажи готовы идти на верную гибель. Как поет Татьяна в великолепной сцене письма - и этот страстный монолог хочется слушать снова и снова…
Мари-Од Ру
"Монд", 10.9.2008.
Хвала Дмитрию Чернякову за его режиссуру "Евгения Онегина""Монд", 10.9.2008.
Удачным оказалось решение Жерара Мортье, директора Парижской оперы, открыть свой последний сезон привезенным Большим театром "Евгением Онегиным" Чайковского (1840-1893). Тем более что в последние годы будущее большого московского театра представлялось проблематичным. Казалось, что партия будет за его всегдашним соперником - санкт-петербургским Мариинским театром, возглавляемым и на самом деле приобретшим с помощью СМИ большую популярность Валерием Гергиевым.
Пальма первенства в коллективном успехе принадлежит молодому режиссеру Дмитрию Чернякову, который выпустил безупречную постановку. Точность, ум и чувство - все за одним столом. За тем столом, за которым отмечают изгнание "иных, нежели они" ничтожные, глупые гости, превращающие оперу в бесконечный процесс питания с помощью уникальной декорации - огромного стола в буржуазном духе, пересекающего и сцену, и жизнь.
Вокруг него раздаются взрывы смеха, пузырящегося, подобно плохому шампанскому, с отрыжкой и спазмами, перепадами и судорогами. Рядом с ним мечтательная Татьяна и поэт Ленский поглощены предметами своей любви совсем "не в их вкусе", она - фатом Онегиным, он - ничтожной Ольгой.
Этим романтическим жертвам судьбы - согласно полной чувства музыке Чайковского, - Дмитрий Черняков в романтической судьбе отказывает: он идет вглубь текста Пушкина, юмор которого в той же степени насмешлив, как и мягок. Сожаление иногда выходит на поверхность. Все ясно уже с первой - такой яркой - сцены: мимолетный силуэт Татьяны, поднявшейся из-за стола, описывает далекий круг вокруг него. В это время ее мать, смеясь и плача одновременно, вспоминает во хмелю собственную судьбу - влюбленной женщины, вынужденной выйти замуж за другого, предчувствуя, что так же сложится жизнь и у ее собственной дочери.
Сцена объяснения в любви отдает насмешливым холодом, "дуэль" оказывается несчастным случаем (Ленский погибает во время ссоры от шальной пули), суицид, затеянный Онегиным, когда он безуспешно пытается удержать Татьяну, "проваливается" (револьвер дает осечку): Черняков играет против фатума. Его режиссура, несущая силу катаклизма, производит куда большее впечатление, чем предполагаемые удары судьбы.
Медленное опустошение
Никаких подозрительных перестановок и никакого трэша. Чтобы ниспровергать устои и продемонстрировать свою современность, режиссура нарядила солистов и хор в старинные костюмы и вообще выглядела вполне классической, только до некоторой степени "отрегулированной".
Так, знаменитые французские куплеты, исполняемые месье Трике (на Западе исполняются на фр. языке - ред.), превратились в русские и поются Ленским, готовым вступить в схватку с целым миром и, в первую очередь, с его абсурдом, который, между тем, и заставил его предпочесть Татьяне ее душу-сестрицу, пустую Ольгу. Дорого оплаченное недоразумение - смертью Ленского, изгнанием Онегина, браком по расчету Татьяны и полным исчезновением Ольги.
Все три состава показались хорошо. Пусть знавали мы Ленского более волнующего, чем его сыграл Андрей Дунаев, Онегина более выдающегося, чем его спел Мариуш Квечень (единственный нерусский певец на все составы), но Татьяна в исполнении Татьяны Моногаровой стала прекрасным созданием, так же как и Князь Гремин в превосходном исполнении Анатолия Кочерги. Свободно чувствовали себя в привычном репертуаре хор и оркестр Большого под надежным, хотя, может быть, и недостаточно вдохновенным управлением своего постоянного руководителя Александра Ведерникова.
линк | Оставить комментарий {4} | В избранное | Поделиться
Пресса об "Онегине" в Париже
Сент. 14, 2008 | 01:23 am
posted by: llliu in dm_chernyakov
Часть1. Русская пресса
Это не всё, но...
Вести, Коммерсант, Время новостей, Вести.ru, ВЕК
Гуля Болтаева "Вести"
Французский бомонд в субботу наградят оперой "Евгений Онегин". Впервые парижский оперный сезон откроет российская постановка постановка. Чтобы увидеть генеральную репетицию нашумевшего спектакля Дмитрия Чернякова, чинная публика чуть не подралась за лучшие места. И зрелище оправдало все ожидания.
Гуляющий по Парижу тенор в модных кедах совсем не похож на оперную звезду, что выступает на лучших сценах Италии, Франции, Германии. Андрей Дунаев - исполнитель арии Ленского, шестой по счету в его репертуаре. Предыдущая была в дюссельдорфской опере. "Режиссер мне говорит: я не понимаю, почему Ленский из нечего вдруг вызвал Онегина, вот если бы он напился, тогда я понимаю. Ну, и я там пел с бутылкой водки, играл пьяного Ленского", - рассказывает Андрей.
В версии Дмитрия Чернякова Ленский - не алкоголик. Человек, страдающий от непонимания. Интендант парижской оперы месье Мортье вспоминает скандал, связанный с этим "Евгением Онегиным". После московской премьеры Галина Вишневская назвала спектакль ужасом и бесстыдством. "Для меня это пример величайшего театра. И даже если наши мнения с Галиной Вишневской не во всем совпали, я считаю, что это одна из самых красивых постановок, которые мне удалось увидеть за последние 10 лет, - говорит директор Парижской оперы Жерар Мортье. - И я рад представить ее парижской публике, которая знает, как я люблю все новое".
Спектакль Большого театра не только пригласили открыть сезон "Гранд опера", что случается с иностранцами здесь крайне редко. Решили записать и выпустить на DVD. "Это невероятно умная постановка, невероятная проработка деталей, - считает режиссер трансляции Хлоя Перлемутр. – И это совершенно нетрадиционная опера. Мы мечтали записать ее и привезти в Париж".
Надо сказать, что сами создали спектакля оценивают его без ложной скромности: кажется, получилось. "Мне кажется, что этот спектакль достаточно простой, потому что там происходит все доходчиво. И простой - не в смысле какой-то простоты, линейности, прямоты, он сложный психологически, но он прозрачный", - поясняет режиссер, художник-постановщик Дмитрий Черняков.
Декорации почти не меняются - стол, стулья, мизансцены напоминают раскадровку. Руководитель оперной труппы Большого театра России, народная артистка СССР Маквала Касрашвили рассказывает, что в этой постановке как в кино меняются кадры, и действие идет почти без перерыва.
Татьяна – девушка невероятно экзальтированная, доходящая в своих чувствах до исступления. Самым главным в опере "Евгений Онегин" оказывается Ленский. Два часа из трех он - в центре внимания, до самой гибели. В конце - словно титры – выход всех участников "Евгения Онегина".
Публика явно довольна. Еще шесть раз за огромным столом соберется гостеприимное семейство Лариных, чтобы показать парижской публике историю о вечном, о том, что каждый человек хочет быть любимым, что часто человек теряет свое счастье, которое было так возможно. И понимает это слишком поздно. А после Франции – Италия и Япония, где уже с нетерпением ждут оперу "Евгений Онегин".
Видео по адресу:
"Коммерсант"
С.Ходнев
О желании видеть спектакль Дмитрия Чернякова в Париже директор Оперы Жерар Мортье с большим энтузиазмом сообщил уже сразу после виденной им московской премьеры. Это было два года назад, и события за это время не стояли на месте. Теперь в послужном списке режиссера уже несколько крупных оперных работ на Западе. Что до самого "Онегина", то поднятые премьерой бури (сама Галина Вишневская предала спектакль анафеме), безусловно, успокоились, но появились иные поводы для беспокойства. Например, долго не было понятно, сможет ли в Париже выступить Мариуш Квечень, чей Онегин был одним из самых ярких впечатлений, оставленных московской премьерой двухлетней давности, а вполне равноценной замены польскому певцу так и не нашлось. Слегка настораживала и судьба "Онегина" на последней "Золотой маске". Хотя премию за лучшую режиссуру Дмитрию Чернякову дали, сам спектакль, выглядевший аксиоматичным фаворитом, награжден не был: как говорили, из-за того, что на момент конкурсного показа для жюри "Маски" постановка смотрелась вялой и подутратившей форму.
И Мариуш Квечень в результате смог выступить в двух из шести премьерных представлений, и в самом спектакле в первый же вечер никакой вялости не было заметно. Другое дело, что заметна была всеобщая нервозность, более чем объяснимая по такому случаю, но все же стоившая спектаклю некоторой доли той убедительности, которая в самом начале отличала "Онегина" на родной сцене. Заметно волновались все, от оркестра под управлением Александра Ведерникова (которого зал принимал с воодушевлением, выходившим далеко за пределы вежливого радушия) вплоть, кажется, до миманса.
Для первого спектакля был задействован беспроигрышно сильный в вокальном смысле состав (Мариуш Квечень — Онегин, Татьяна Моногарова — Татьяна, Андрей Дунаев — Ленский, Маргарита Мамсирова — Ольга), но баланс в нем распределялся не совсем так, как можно было ожидать. Скажем, Ларина Маквалы Касрашвили и Филипьевна Эммы Саркисян получились скованнее, а вот Гремин в исполнении специально выписанного в Париж знаменитого украинского баса Анатолия Кочерги оказался, невзирая на размеры партии, работой настолько большой, богатой и содержательной, что оставалось только жалеть об отсутствии такого Гремина в московских спектаклях.
Трудно пока судить о том, насколько обостренный психологизм "Онегина" в постановке Дмитрия Чернякова пришелся парижской публике по нраву, но не дойти до нее он попросту не мог. Сценография смотрелась из пышного и многое повидавшего зала Дворца Гарнье ничуть не менее эффектной и убедительной, чем это было в случае Новой сцены Большого. Эмоционально-психологическая структура спектакля, его столь сильная и показавшаяся столь новаторской в России сторона, французской публике демонстрировалась с предельной наглядностью. Некоторые из артистов (если сравнивать с московскими представлениями) даже, пожалуй, переигрывали, хотя в принципе лишние жесты и чрезмерная аффектация этой постановке не очень-то нужны.
Психологические кульминации оказались, как бы то ни было, ровно там, где следовало. Сцена письма своей героини Татьяна Моногарова провела с особой тщательностью, как вокальной, так и актерской, ее Татьяна в эти сценические минуты получила такую полную, дотошную и интенсивную драматургически обрисовку, что остальной материал партии даже как-то бледнел на таком фоне. Случай Ленского в исполнении Андрея Дунаева выглядел несколько иначе: тут именно вся партия была, в смысле глубины и интенсивности, выдержана на равномерно мастерском уровне, но ария "Куда, куда вы удалились" все равно прозвучала с такой дозой обезоруживающего трагизма, что даже последующая сцена дуэли к этому впечатлению мало что могла прибавить.
Анатолию Кочерге, Андрею Дунаеву и Татьяне Моногаровой досталось в итоге больше всего аплодисментов. Режиссера, вышедшего на поклон, публика поприветствовала тем забавным по своей демонстративности шквалом, который чаще всего теперь достается в Европе на долю действительно ярких спектаклей: кто-то яростно кричал "Браво!", кто-то упрямо сердился на отсутствие в спектакле XIX века. Дмитрию Чернякову, прошедшему теперь это крещение и на сцене Парижской оперы, придется выходить на эту сцену с поклонами еще не раз: в программе этого сезона "Макбет" Верди в его постановке с Теодором Курентзисом в качестве музыкального руководителя. А "Онегину", в свою очередь, предстоят показы в еще более волнительных условиях — на сцене театра "Ла Скала".
"Время новостей"
Ю.Бедерова
Париж оценил Онегина
Вести.Ru»
После триумфальных гастролей в Париже Большой театр открывает сезон в Москве. Прославленный коллектив накануне вернулся из столицы Франции. Оперой «Евгений Онегин» российские артисты произвели настоящий фурор на открытии сезона легендарной Гранд-Опера.
Это не всё, но...
Вести, Коммерсант, Время новостей, Вести.ru, ВЕК
Гуля Болтаева "Вести"
Французский бомонд в субботу наградят оперой "Евгений Онегин". Впервые парижский оперный сезон откроет российская постановка постановка. Чтобы увидеть генеральную репетицию нашумевшего спектакля Дмитрия Чернякова, чинная публика чуть не подралась за лучшие места. И зрелище оправдало все ожидания.
Гуляющий по Парижу тенор в модных кедах совсем не похож на оперную звезду, что выступает на лучших сценах Италии, Франции, Германии. Андрей Дунаев - исполнитель арии Ленского, шестой по счету в его репертуаре. Предыдущая была в дюссельдорфской опере. "Режиссер мне говорит: я не понимаю, почему Ленский из нечего вдруг вызвал Онегина, вот если бы он напился, тогда я понимаю. Ну, и я там пел с бутылкой водки, играл пьяного Ленского", - рассказывает Андрей.
В версии Дмитрия Чернякова Ленский - не алкоголик. Человек, страдающий от непонимания. Интендант парижской оперы месье Мортье вспоминает скандал, связанный с этим "Евгением Онегиным". После московской премьеры Галина Вишневская назвала спектакль ужасом и бесстыдством. "Для меня это пример величайшего театра. И даже если наши мнения с Галиной Вишневской не во всем совпали, я считаю, что это одна из самых красивых постановок, которые мне удалось увидеть за последние 10 лет, - говорит директор Парижской оперы Жерар Мортье. - И я рад представить ее парижской публике, которая знает, как я люблю все новое".
Спектакль Большого театра не только пригласили открыть сезон "Гранд опера", что случается с иностранцами здесь крайне редко. Решили записать и выпустить на DVD. "Это невероятно умная постановка, невероятная проработка деталей, - считает режиссер трансляции Хлоя Перлемутр. – И это совершенно нетрадиционная опера. Мы мечтали записать ее и привезти в Париж".
Надо сказать, что сами создали спектакля оценивают его без ложной скромности: кажется, получилось. "Мне кажется, что этот спектакль достаточно простой, потому что там происходит все доходчиво. И простой - не в смысле какой-то простоты, линейности, прямоты, он сложный психологически, но он прозрачный", - поясняет режиссер, художник-постановщик Дмитрий Черняков.
Декорации почти не меняются - стол, стулья, мизансцены напоминают раскадровку. Руководитель оперной труппы Большого театра России, народная артистка СССР Маквала Касрашвили рассказывает, что в этой постановке как в кино меняются кадры, и действие идет почти без перерыва.
Татьяна – девушка невероятно экзальтированная, доходящая в своих чувствах до исступления. Самым главным в опере "Евгений Онегин" оказывается Ленский. Два часа из трех он - в центре внимания, до самой гибели. В конце - словно титры – выход всех участников "Евгения Онегина".
Публика явно довольна. Еще шесть раз за огромным столом соберется гостеприимное семейство Лариных, чтобы показать парижской публике историю о вечном, о том, что каждый человек хочет быть любимым, что часто человек теряет свое счастье, которое было так возможно. И понимает это слишком поздно. А после Франции – Италия и Япония, где уже с нетерпением ждут оперу "Евгений Онегин".
Видео по адресу:
"Коммерсант"
С.Ходнев
Евгений Онегин раздразнил французов
Гастроли опера
Гастроли опера
Большой театр показал своего "Евгения Онегина" в постановке Дмитрия Чернякова на сцене PalaisGarnier. Это не только первые после длительного перерыва гастроли оперной трупы Большого во французской столице — приглашенный из России спектакль официально открывал сезон Парижской национальной оперы. За реакцией парижской публики на беспрецедентное событие наблюдал СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.
О желании видеть спектакль Дмитрия Чернякова в Париже директор Оперы Жерар Мортье с большим энтузиазмом сообщил уже сразу после виденной им московской премьеры. Это было два года назад, и события за это время не стояли на месте. Теперь в послужном списке режиссера уже несколько крупных оперных работ на Западе. Что до самого "Онегина", то поднятые премьерой бури (сама Галина Вишневская предала спектакль анафеме), безусловно, успокоились, но появились иные поводы для беспокойства. Например, долго не было понятно, сможет ли в Париже выступить Мариуш Квечень, чей Онегин был одним из самых ярких впечатлений, оставленных московской премьерой двухлетней давности, а вполне равноценной замены польскому певцу так и не нашлось. Слегка настораживала и судьба "Онегина" на последней "Золотой маске". Хотя премию за лучшую режиссуру Дмитрию Чернякову дали, сам спектакль, выглядевший аксиоматичным фаворитом, награжден не был: как говорили, из-за того, что на момент конкурсного показа для жюри "Маски" постановка смотрелась вялой и подутратившей форму.
И Мариуш Квечень в результате смог выступить в двух из шести премьерных представлений, и в самом спектакле в первый же вечер никакой вялости не было заметно. Другое дело, что заметна была всеобщая нервозность, более чем объяснимая по такому случаю, но все же стоившая спектаклю некоторой доли той убедительности, которая в самом начале отличала "Онегина" на родной сцене. Заметно волновались все, от оркестра под управлением Александра Ведерникова (которого зал принимал с воодушевлением, выходившим далеко за пределы вежливого радушия) вплоть, кажется, до миманса.
Для первого спектакля был задействован беспроигрышно сильный в вокальном смысле состав (Мариуш Квечень — Онегин, Татьяна Моногарова — Татьяна, Андрей Дунаев — Ленский, Маргарита Мамсирова — Ольга), но баланс в нем распределялся не совсем так, как можно было ожидать. Скажем, Ларина Маквалы Касрашвили и Филипьевна Эммы Саркисян получились скованнее, а вот Гремин в исполнении специально выписанного в Париж знаменитого украинского баса Анатолия Кочерги оказался, невзирая на размеры партии, работой настолько большой, богатой и содержательной, что оставалось только жалеть об отсутствии такого Гремина в московских спектаклях.
Трудно пока судить о том, насколько обостренный психологизм "Онегина" в постановке Дмитрия Чернякова пришелся парижской публике по нраву, но не дойти до нее он попросту не мог. Сценография смотрелась из пышного и многое повидавшего зала Дворца Гарнье ничуть не менее эффектной и убедительной, чем это было в случае Новой сцены Большого. Эмоционально-психологическая структура спектакля, его столь сильная и показавшаяся столь новаторской в России сторона, французской публике демонстрировалась с предельной наглядностью. Некоторые из артистов (если сравнивать с московскими представлениями) даже, пожалуй, переигрывали, хотя в принципе лишние жесты и чрезмерная аффектация этой постановке не очень-то нужны.
Психологические кульминации оказались, как бы то ни было, ровно там, где следовало. Сцена письма своей героини Татьяна Моногарова провела с особой тщательностью, как вокальной, так и актерской, ее Татьяна в эти сценические минуты получила такую полную, дотошную и интенсивную драматургически обрисовку, что остальной материал партии даже как-то бледнел на таком фоне. Случай Ленского в исполнении Андрея Дунаева выглядел несколько иначе: тут именно вся партия была, в смысле глубины и интенсивности, выдержана на равномерно мастерском уровне, но ария "Куда, куда вы удалились" все равно прозвучала с такой дозой обезоруживающего трагизма, что даже последующая сцена дуэли к этому впечатлению мало что могла прибавить.
Анатолию Кочерге, Андрею Дунаеву и Татьяне Моногаровой досталось в итоге больше всего аплодисментов. Режиссера, вышедшего на поклон, публика поприветствовала тем забавным по своей демонстративности шквалом, который чаще всего теперь достается в Европе на долю действительно ярких спектаклей: кто-то яростно кричал "Браво!", кто-то упрямо сердился на отсутствие в спектакле XIX века. Дмитрию Чернякову, прошедшему теперь это крещение и на сцене Парижской оперы, придется выходить на эту сцену с поклонами еще не раз: в программе этого сезона "Макбет" Верди в его постановке с Теодором Курентзисом в качестве музыкального руководителя. А "Онегину", в свою очередь, предстоят показы в еще более волнительных условиях — на сцене театра "Ла Скала".
"Время новостей"
Ю.Бедерова
Онегин, нервы и Париж
Вести.RuВчера закончились гастроли оперы Большого театра на сцене Palais Garnier
Впервые в истории Парижской оперы новый сезон открыли спектакли приглашенной труппы: Большой театр показал на сцене оперы «Гарнье» шесть представлений «Евгения Онегина» в постановке Дмитрия Чернякова. На московской премьере 2006 года спектакль посмотрел нынешний интендант Opera de Paris Жерар Мортье и сразу пожелал привезти его в Париж, а также пригласил Чернякова для постановки «Макбета» Верди. Эта премьера придет к французской публике в апреле, пока же ей предложили «нового русского «Онегина» от «главной русской оперы» в постановке молодого русского режиссера (впрочем, на момент парижских гастролей -- автора уже нескольких крупных постановок на серьезных мировых сценах, в том числе с Даниэлем Баренбоймом за дирижерским пультом).
Прошлого «Онегина», продержавшегося на сцене Большого больше полувека, Париж видел в 1969 году. В партии Татьяны тогда была Маквала Касрашвили, которая теперь уже неординарно выступила в роли Лариной-матери. Два года назад в Москве ее блестящая работа в тонко прорисованных психологических мизансценах Чернякова поразила и публику, и критику.
В Париже на премьерном представлении все было непросто -- какое-то напряжение и скованность ощущались на сцене и в зале если не со вступительного дуэта Ольги и Татьяны, то с дуэта Лариной и Филипьевны несомненно. Не все в спектакле получилось органично у Татьяны Моногаровой (Татьяна), голос Мариуша Квеченя (Онегин) звучал несколько стерто, не всегда идеальным был общий звуковой баланс. Зато Ленский в невероятном (по вокальной и актерской красоте и свободе) исполнении Андрея Дунаева в очередной раз оказался едва ли не центральным персонажем оперы, вокруг которого существовало и выстраивалось в целое сложное и напряженное действо. Даже общую нервозность ему удалось как будто «впеть» в драматичную до предела сцену именин, которая оттого оказалась еще более поразительной и щемящей.
Публика, сердце которой во втором акте подтопил обаятельнейший оперный «барин» Анатолий Кочерга в партии Гремина, встретила спектакль аплодисментами, самая большая часть которых досталась Александру Ведерникову и оркестру. Когда же на сцену вышел режиссер и сценограф, часть публики резво кричала «браво», другая не менее азартно свистела. Париж (не всегда, кстати, благодушно настроенный в отношении смелых инициатив своего интенданта Жерара Мортье, порой вообще очень консервативный) отметил неоднозначность постановки. Кто-то побурчал насчет недостатка в оркестре привычных в Чайковском «динамики и страсти» (работа Ведерникова -- очень приметная: многие темпы чуть замедлены, некоторые кульминации успокоены, детали высвечены, целое не выкрашено жирными и пылкими мазками), кто-то скучал «вокруг одного стола» в отсутствие полноценного «бала».
Пресса с энтузиазмом отметила талант режиссера, сочетающего «классицизм и антиконформизм», хотя и несколько занудно поворчала насчет некоторых мизансцен («противоречат Пушкину, а значит, и Чайковскому, который писал по Пушкину», дотошно анализировал Le Jоurnal Du Dimansh), оценила красоту голосов (Le Figaro отметила и некоторую скованность Моногаровой, и суховатость Квеченя), удивилась спокойствию дирижера, но приняла музыкальный замысел в целом.
Дальнейшие спектакли шли по нарастающей, уже на воскресном спектакле, где Татьяну пела молоденькая Екатерина Щербаченко (превосходно справившаяся с волнением и ролью), никакой нервозности не чувствовалось -- баланс и динамика выстроились полноценно, спектакль шел легко, драматургически осмысленно и нежно.
К 10 сентября, когда спектакль с первым составом шел в прямой трансляции на канале «Культура»(компания Bel Air Media, уже записавшая несколько балетов Большого, осуществляла одновременно запись на DVD), исполнители вошли в такую форму, которая позволяла смыслам сильно и неспешно раскрываться. Оркестру -- быть совершенно убедительным по звуку и экспрессии, а партиям -- звучать со всей возможной красотой, без потерь и нажима. Значительный, неординарный и любимый в Москве спектакль снискал в Париже абсолютно заслуженный успех.
Газета Le Figaro радостно сообщила французам о возрождении Большого театра (ведь те все еще думали, что он в кризисе), назвала открытие своего сезона «блестящим» а саму постановку оценила как сделанную с «редкой силой и умом».
Теперь Мортье объявил о том, что, когда он переедет работать в Нью-Йорк (это случится в 2010 году), непременно повезет туда «Онегина». Но еще раньше опера Большого театра, уже имеющая значительный опыт успешных гастролей, отправится с этим спектаклем на обновленную сцену миланского Ла Скала.
Прошлого «Онегина», продержавшегося на сцене Большого больше полувека, Париж видел в 1969 году. В партии Татьяны тогда была Маквала Касрашвили, которая теперь уже неординарно выступила в роли Лариной-матери. Два года назад в Москве ее блестящая работа в тонко прорисованных психологических мизансценах Чернякова поразила и публику, и критику.
В Париже на премьерном представлении все было непросто -- какое-то напряжение и скованность ощущались на сцене и в зале если не со вступительного дуэта Ольги и Татьяны, то с дуэта Лариной и Филипьевны несомненно. Не все в спектакле получилось органично у Татьяны Моногаровой (Татьяна), голос Мариуша Квеченя (Онегин) звучал несколько стерто, не всегда идеальным был общий звуковой баланс. Зато Ленский в невероятном (по вокальной и актерской красоте и свободе) исполнении Андрея Дунаева в очередной раз оказался едва ли не центральным персонажем оперы, вокруг которого существовало и выстраивалось в целое сложное и напряженное действо. Даже общую нервозность ему удалось как будто «впеть» в драматичную до предела сцену именин, которая оттого оказалась еще более поразительной и щемящей.
Публика, сердце которой во втором акте подтопил обаятельнейший оперный «барин» Анатолий Кочерга в партии Гремина, встретила спектакль аплодисментами, самая большая часть которых досталась Александру Ведерникову и оркестру. Когда же на сцену вышел режиссер и сценограф, часть публики резво кричала «браво», другая не менее азартно свистела. Париж (не всегда, кстати, благодушно настроенный в отношении смелых инициатив своего интенданта Жерара Мортье, порой вообще очень консервативный) отметил неоднозначность постановки. Кто-то побурчал насчет недостатка в оркестре привычных в Чайковском «динамики и страсти» (работа Ведерникова -- очень приметная: многие темпы чуть замедлены, некоторые кульминации успокоены, детали высвечены, целое не выкрашено жирными и пылкими мазками), кто-то скучал «вокруг одного стола» в отсутствие полноценного «бала».
Пресса с энтузиазмом отметила талант режиссера, сочетающего «классицизм и антиконформизм», хотя и несколько занудно поворчала насчет некоторых мизансцен («противоречат Пушкину, а значит, и Чайковскому, который писал по Пушкину», дотошно анализировал Le Jоurnal Du Dimansh), оценила красоту голосов (Le Figaro отметила и некоторую скованность Моногаровой, и суховатость Квеченя), удивилась спокойствию дирижера, но приняла музыкальный замысел в целом.
Дальнейшие спектакли шли по нарастающей, уже на воскресном спектакле, где Татьяну пела молоденькая Екатерина Щербаченко (превосходно справившаяся с волнением и ролью), никакой нервозности не чувствовалось -- баланс и динамика выстроились полноценно, спектакль шел легко, драматургически осмысленно и нежно.
К 10 сентября, когда спектакль с первым составом шел в прямой трансляции на канале «Культура»(компания Bel Air Media, уже записавшая несколько балетов Большого, осуществляла одновременно запись на DVD), исполнители вошли в такую форму, которая позволяла смыслам сильно и неспешно раскрываться. Оркестру -- быть совершенно убедительным по звуку и экспрессии, а партиям -- звучать со всей возможной красотой, без потерь и нажима. Значительный, неординарный и любимый в Москве спектакль снискал в Париже абсолютно заслуженный успех.
Газета Le Figaro радостно сообщила французам о возрождении Большого театра (ведь те все еще думали, что он в кризисе), назвала открытие своего сезона «блестящим» а саму постановку оценила как сделанную с «редкой силой и умом».
Теперь Мортье объявил о том, что, когда он переедет работать в Нью-Йорк (это случится в 2010 году), непременно повезет туда «Онегина». Но еще раньше опера Большого театра, уже имеющая значительный опыт успешных гастролей, отправится с этим спектаклем на обновленную сцену миланского Ла Скала.
Париж оценил Онегина
Вести.Ru»
После триумфальных гастролей в Париже Большой театр открывает сезон в Москве. Прославленный коллектив накануне вернулся из столицы Франции. Оперой «Евгений Онегин» российские артисты произвели настоящий фурор на открытии сезона легендарной Гранд-Опера.
То самое озеро, где, согласно преданию, живет призрак Оперы, — подземелье Пале Гарнье. Чтобы снять эксклюзивные кадры, оператору пришлось повиснуть на пожарной лестнице прямо над водой, удерживая камеру одной рукой. В объектив успели попасть рыбки.
С художником по свету Глебом Фельштинским и его супругой удалось незаметно, минуя охрану, пробраться в подвал парижской Оперы, где зловещие катакомбы используются под склад. И куда категорически отказывались спускаться рабочие сцены, пока не провели свет.
Рискуя спугнуть Фантом Оперы, описанный Гастоном Леру и прославленный Уэббером, проходим насквозь Пале Гарнье: под сценой, зрительным залом и оркестровой ямой. Оркестр Большого театра репетирует «Евгения Онегина»: интендант Гранд Опера предложил открыть этим спектаклем Парижский сезон. Такие предложения иностранцам делаются нечасто. «Может, я не совпадаю во взглядах с Галиной Вишневской , но спектакль Дмитрия Чернякова — невероятный. Он неожиданный, необычный, это свежий взгляд на оперу. Мне есть с чем сравнивать: после пяти лет руководства парижской Оперой и десяти лет, отданных крупнейшему фестивалю в Зальцбурге», — утверждает Жерар Мортье, директор парижской Оперы.
, но спектакль Дмитрия Чернякова — невероятный. Он неожиданный, необычный, это свежий взгляд на оперу. Мне есть с чем сравнивать: после пяти лет руководства парижской Оперой и десяти лет, отданных крупнейшему фестивалю в Зальцбурге», — утверждает Жерар Мортье, директор парижской Оперы. Мсье Мортье вспомнил скандал, устроенный примадонной после московской премьеры «Евгения Онегина». Тогда Галина Павловна назвала спектакль «бесстыдством» и поклялась «в Большой театр — ни ногой!». Такая Татьяна для Вишневской, начавшей и завершившей этой ролью карьеру, была чужой.
Солистке Большого театра Татьяне Моногаровой , наоборот, образ близок. Такое поведение влюбленного до отчаяния человека, вполне, считает она, объяснимо.
, наоборот, образ близок. Такое поведение влюбленного до отчаяния человека, вполне, считает она, объяснимо. Французам тоже спектакль понравился. Настолько, что захотели записать и выпустить на DVD. «Это невероятно умная постановка, невероятная проработка деталей. И это совершенно нетрадиционная опера. Мы мечтали записать ее и привезти в Париж», — говорит режиссер трансляции Хлоя Перлемутр.
Создали спектакля не очень любят оценивать свое детище. Говорят: кажется, получилось. «Мне кажется, что этот спектакль достаточно простой, потому что там происходит все доходчиво. И простой — не в смысле какой-то простоты, линейности, прямоты. Он сложный психологически, но он прозрачный», — считает режиссер Дмитрий Черняков.
Черняков, пожалуй, — самый востребованный российский режиссер в мире. Параллельно с «Онегиным» в Париже в Берлине идет его «Игрок», а в Новосибирске ставится «Фауст». Он не любит пускать на репетиции, не любит объяснять, что хотел сказать той или иной мизансценой, повторяя всякий раз «театр должен быть естественным, хотя он, особенно опера», — искусственен, неестественен «по определению». И все же, хочется, чтобы зритель увидел не картонных персонажей, а людей, похожих на себя.
Он требует точности в самых, казалось бы, незначительных вещах — поворот головы, движение рук, даже хор существует по строго расписанной четкой схеме. Как в кино, где в сценарии описывается каждая мелочь. И ясность очень нравится артистам. Включая Андрея Дунаева , играющего главную роль в этой истории — Ленского. Так непохожего на предыдущую работу певца в Дюссельдорфской опере, где Андрей — штатный солист, и где режиссер воплощал свое видение творения Пушкина — Чайковского. «Он мне говорит: я не понимаю, почему Ленский из нечего вдруг вызвал Онегина. Вот если бы он напился, тогда я понимаю. Ну, и я там пел с бутылкой водки, играл пьяного Ленского», — рассказывает Дунаев.
, играющего главную роль в этой истории — Ленского. Так непохожего на предыдущую работу певца в Дюссельдорфской опере, где Андрей — штатный солист, и где режиссер воплощал свое видение творения Пушкина — Чайковского. «Он мне говорит: я не понимаю, почему Ленский из нечего вдруг вызвал Онегина. Вот если бы он напился, тогда я понимаю. Ну, и я там пел с бутылкой водки, играл пьяного Ленского», — рассказывает Дунаев. Ольга — Рита Мамсирова. Говорит, в свою роль просто влюблена. И страшно благодарна режиссеру, что превратил ее ариозо в большую драматическую роль.
Гранд опера, он же Пале Гарнье — дворец, названный в честь создателя. В 1860 Шарль Гарнье выиграл архитектурный конкурс, на который было представлено 170 работ. Соискателю тогда только исполнилось 35. На строительство грандиозного, непомерно пышного здания ушло 14 лет. В результате получилось одно из самых интересных произведений архитектуры эпохи Наполеона III, которое можно долго созерцать, словно находишься в музее. Парижане к этой роскоши давно привыкли. Кто-то читает буклет, где статья о Чайковском. Кто-то потягивает вино. На втором этаже — девушка, читающая Булгакова.
Нижний этаж оформлен высокими арками и массивными пилонами, перед которыми множество скульптурных групп. У второго пилястра справа — шедевр Жана-Батиста «Танец». Интерьер не менее роскошен, чем фасад: «Большая лестница» отделана белым мрамором, свод украшен фресками Исидора Пилза, плафон в зале расписан Марком Шагалом.
Чинная парижская публика неистовствовала все 6 дней, что давали «Евгения Онегина», после каждого спектакля срываясь с долгих аплодисментов на громкий свист. Абсолютный триумф Большого театра Парижем не закончился. Директор Гранд Опера, Жерар Мортье, переходящий на работу в Нью-Йорк Сити Опера, предложил привезти «Евгения Онегина» через 2 года в Соединенные Штаты.
ВЕК:
Екатерина ЩЕРБАЧЕНКО: «Я готова была кричать Онегину и Ленскому...»
10.09.2008 | Ксения ЩЕРБИНО.
Сегодня вечером телеканал «Культура» будет показывать прямую трансляцию оперы «Евгений Онегин», которой Парижская национальная опера открыла новый сезон. Партию Татьяны Лариной исполнила солистка Большого театра Екатерина Щербаченко.
- Как вы относитесь к постановке Дмитрия Чернякова? Вызывает она у вас резонанс или диссонанс?
- Я полностью принимаю эту постановку. Мало того, что она просто как театральная постановка мне очень нравится, она как-то по-человечески глубоко меня трогает. Все движения души, такие простые и одновременно такие сложные, выглядят в ней на удивление естественно, а это и есть, пожалуй, самое главное в удачном спектакле. Мы все вместе старались работать не «крупным помолом», а вести тонкую - «ручную» работу, воплощать тончайшие нюансы характеров и сюжета. Надеюсь, что получилось настоящее психологическое действо на оперной сцене. Поэтому мне вдвойне радостно, что этот замечательный спектакль отправляется на такие удивительные гастроли, и вдвойне приятно, что его будет транслировать телеканал «Культура».
- В чем, по-вашему, особенность «Евгения Онегина» Чернякова в профессиональном плане?
- Когда я смотрела этот спектакль из зала, я чуть не плакала и готова была кричать Онегину и Ленскому: «Постойте! Ну, ведь все еще можно повернуть назад! Только не ссорьтесь!» Как видите, чувство полного сопереживания. Причем, заведомо известная всем история предстает здесь как абсолютно новая, и каждый поворот её становится открытием! Я бы сравнила эту постановку с хорошим кино, захватывающим - с первого и до последнего кадра. Перед началом всегда возникает какое-то предельное ощущение остроты, важности происходящего, к которому просто нельзя отнестись спокойно!
Вы сравниваете оперу с кино. А какой фильм из относительно недавно просмотренных вам понравился? Просто в качестве ориентира.
Лучшее из того, что я посмотрела за последнее время, это «Любовь во время холеры» по роману Маркеса. Хорошее кино должно захватывать, вызывать сильные эмоции, заставлять чувствовать и сопереживать.
- В рамках профессии вы поете Татьяну Ларину. А поют ли оперные певицы что-то для себя? Правомерен ли вообще такой вопрос?
- Ну, у вас так буднично - «Татьяну Ларину». Для меня это целое событие, я - и Татьяна Ларина! Конечно, поют. У нас в семье принято петь под самовар - романсы, народные песни…
- Над чем вы работаете сейчас?
- Сейчас работаю над партией Дездемоны в опере «Отелло» Дж.Верди, премьерные спектакли ожидаются в апреле будущего года!
Постановка Большого театра России на открытии сезона Парижской национальной оперы. Прямая трансляция из Пале Гарнье, Париж. Впервые в истории Парижская национальная опера открывает новый сезон гастролями Большого театра. С 6 по 11 сентября 2008 года на сцене легендарной Гранд Опера - самая громкая из последних премьер Большого: опера П.И. Чайковского «Евгений Онегин» в постановке Дмитрия Чернякова. Дирижер - Александр Ведерников.
